闲扯文艺（二）
关于想念
2009/08/30 11:10 | by
闲扯文艺（三）
1、 没有人比郎朗更适合弹琴。
2、 听古典这么多年，没有人的技术可以和郎朗相比。对他来说，技术已经完全不存在问题。且不说《哥德堡变奏》这种世界级难度的艰深曲目，去听听钢琴版的《蝙蝠序曲》就知道什么叫羽化而登仙了。
3、 郎朗的成名来自于和伦敦皇家的那次合作，来自于与艾森巴赫的合作。机遇总是比实力更重要，机遇的背后是赏识和运气。想不出如果当时艾森巴赫没有和郎朗合作，全世界会迟多少年认识这个天才。
4、 从沈阳去北京，郎朗的父亲在他失败的时候给他两个选择：回沈阳，或者喝药。郎朗在选择的前一刻发现了这个伪命题，于是选择继续在北京弹琴。想想他父亲本来逼他做的那两个选择。
5、 法国人注重思辨。我也学哲学，精神分析，心理学，去年学了弗洛伊德的很多理论。法国人认为他们的医生，或者说社会重要职业，首先要是一个哲学家。思辨是他们全民族的精神习惯和需要。这样的精神习惯导致的结果，就像笛卡尔理论所说的第一推动，他让法国的每一个社会重要职业都带上了这样的习惯，比如说艺术家。
6、 听郎朗之前，还比较欣赏李云迪的技术。不过他不擅长表现，没有表现力的艺术算不得艺术。这样的弹琴的人，我们称他“演奏员”而不是钢琴家。
7、 郎朗未见得比李云迪更有内涵，不过他懂得享受音乐，弹琴的时候去寻找这些感受。他对于音乐的表现，虽然夸张，不过练琴的人一定可以理解，有时你循着音乐脑海里找到一幅图，然后再在图里找音乐的表现力；找到以后，在你的手指上反馈，表现出来。然而，能做到这样的前提依然是没有技术障碍。
8、 对大多数中国钢琴家来说，技术通过苦练都不是障碍，表现力却一直疲软。西方可能相反，技术未必如何，却有丰富的表现力。少有人能突破这个瓶颈，打破这个悖论。
9、 昨晚看华表奖颁奖，忽然想谈谈电影。郝蕾最近曝光率怎么那么高，朝廷难道已经算清《颐和园》的帐了么。
10、 《颐和园》的导演娄烨被禁5年内不得拍片。该片在法国发行，所以先有的是法文版，叫《Une fille chinoise》——一个中国女孩。
11、 看了《非诚勿扰》以后，改变了对舒淇的看法。电影里的舒淇，只有两个字可以形容：性感。
12、 颁奖前，舒淇和林志玲坐在一起。为什么一看到林志玲我就胃疼。
13、 吴宇森的片子看的不多，《赤壁》算一部。不懂为什么会拍成这样，是文化的误解还是别的原因，或者吴导有自己的想法。传说《赤壁》在法国公映，我没去影院里看。法国人估计看不懂，有了字幕也看不懂。中国人五千年文明，语言障碍不是唯一的障碍。
14、 王家卫上台颁奖，还是老样子，一袭西服，一副墨镜，多少年来都这样。那墨镜下面藏着什么。
15、 王家卫近期的片子，不是很喜欢，《蓝莓之夜》还不错吧。王家卫擅长搞台词的噱头，搞多了也就审美疲劳了。不懂为什么很多人喜欢《重庆森林》，因为台词么？那句：从什么时候开始，浪漫也是个有保质期的词语。《重庆森林》的台词噱头玩过火了，过了就容易让人觉得矫情。
16、 《旺角卡门》，王家卫处女作。强大的爆发力，香港黑社会背景下的种种错综的感情，矛盾。这个矛盾不只是社会的，还有人物自身。《花样年华》，梁朝伟忧郁的眼神。演着演着，他就分不清角色与自己了。迷失在角色了走不出来，成就了今天的梁朝伟。
17、 北野武与王家卫是好友。传说王家卫去日本看望北野武，两人聊天，北野武也会骑着车带王家卫。这让人很感动，猛然间想起北野武的《坏孩子的天空》，穿越隧道时的音乐，咖啡馆里的女孩，头上的点点星光；那两个男孩，就好像北野武和王家卫一样。
18、 日本文化依然强势，电影是其中一种强势的文化形式。
19、 《花火》，《玩偶》，北野武的巅峰之作。大量的长镜头，另人有些窒息的拍摄手法，让人在非人性的事件里审视人性。
20、 北野武很残忍，现实的残忍。《玩偶》里的男女主角，最后靠一根红绳走到最后，走到一起。他们甚至只是向前走，不知道未来在哪。他们这样的人注定在现实里存活不了，所以北野武让他们死在了悬崖边的一棵树枝上。吊死他们两人的正是那根红绳，把他们拴在一起的红绳。悬崖的对面，太阳还在闪耀，是朝阳还是夕阳，取决于我们和整个社会对待这一对年轻人的态度。意味深长。
21、 《四月物语》味道太淡，淡到不像话，淡到即便是高潮处，感情爆发的时候，女主角也只是轻声一句话，然后消失在暴雨中。或许那暴雨才是高潮，才能代表内心的奔涌。
22、 岩井俊二多才多艺，写剧本，写音乐，拍片子。《情书》，《花与爱丽丝》，单纯而美好。《关于莉莉周的一切》没有太看懂。是怎样的感情，或是迷失。
23、 《人狼》在日本动画里算不得有名。沉闷冗长的剧情发展，高潮在最后：谁也不知道究竟是不是他杀了她。菅野洋子用她自己的语言和富有穿透力的声音，表达迷失和寻找，就好像你用天文望远镜去观察光年计以外的宇宙。
24、 《华丽的假期》，传说影射8*8事件而被禁止公映。印象很深男主角的一句台词：我们不是暴徒！。他喊了很多次，然后绝望地机枪扫射，最后毫无悬念地倒在国家机器的淫威下。历史背景是韩国的光州事件，和我国8*8类似。
25、 《春逝》，爱情文艺片的范儿。李英爱显然还是那么正点，整个电影的音乐也唯美的让人心碎。她最后一次去找他，他拒绝了，在那棵樱花树旁。以前她那样对他，他像个大男孩一样哭泣，奶奶对他说：“女人就像巴士，早晚要走的。”最后奶奶也走了，离家寻找多年前为了新欢抛弃她的丈夫去了，再也没有回来。
26、 陈凯歌我不是很喜欢，说话总是彬着，也少说实话，精彩的话。他的《和你在一起》倒是难得的好片儿，刘佩琦演技绝了，唐韵的小提琴拉的真好，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。陈凯歌里面饰演余教授，对着一个琴童严肃地说：“都对，就是不好。”。什么才叫好？后来刘晓春和余教授学琴了，那样也算不得好，最好的一次是刘晓春去火车站和他爸一起回老家，拉的那段《D大调小提琴协奏曲》，琴弦拉断了，眼泪和琴弦那些碎末儿一起在空中飞舞。父爱是深沉的伟大。
27、 冯小刚擅长玩情调，公认的。有时搞笑，有时严肃，然而总不失高雅音乐的陪衬，这就是冯小刚，看完以后你会有你的思考，这和导演无关，却是电影带给你的。
28、 难得昨天陈凯歌说了一句实话，爱看电影的人都是在艰难的生活中，在电影里寻找希望保留憧憬。想起了和施维聊天时谈到我自己的困惑：为什么我的东西看的人越来越少，他回答：暑假末期了，大家都想有轻松愉快的心情，谁还挣扎在你这希望与绝望之中。文艺对我来说，正是希望与绝望。
29、 发哥还是那么帅，王家卫还是那么酷，姜文还是那么型。姜文确实是中国唯一能称得上大师的导演。
30、 艺术的表现就像昙花和烟花，绚烂的时间就那么几分钟，却意味着长时间的韬光养晦。张涵予拿到优秀男演员时说，走到这里我花了20年。20年是什么概念？那天父亲和我去散步，谈到老家吃鱼的经历，父亲说记得5岁的时候他的父母牵着他和妹妹在老家附近的一个镇子玩，那时水很清，船很多，鱼很鲜；大约是45年前的事了，快50年。50年就是半个世纪。
1、 没有人比郎朗更适合弹琴。
2、 听古典这么多年，没有人的技术可以和郎朗相比。对他来说，技术已经完全不存在问题。且不说《哥德堡变奏》这种世界级难度的艰深曲目，去听听钢琴版的《蝙蝠序曲》就知道什么叫羽化而登仙了。
3、 郎朗的成名来自于和伦敦皇家的那次合作，来自于与艾森巴赫的合作。机遇总是比实力更重要，机遇的背后是赏识和运气。想不出如果当时艾森巴赫没有和郎朗合作，全世界会迟多少年认识这个天才。
4、 从沈阳去北京，郎朗的父亲在他失败的时候给他两个选择：回沈阳，或者喝药。郎朗在选择的前一刻发现了这个伪命题，于是选择继续在北京弹琴。想想他父亲本来逼他做的那两个选择。
5、 法国人注重思辨。我也学哲学，精神分析，心理学，去年学了弗洛伊德的很多理论。法国人认为他们的医生，或者说社会重要职业，首先要是一个哲学家。思辨是他们全民族的精神习惯和需要。这样的精神习惯导致的结果，就像笛卡尔理论所说的第一推动，他让法国的每一个社会重要职业都带上了这样的习惯，比如说艺术家。
6、 听郎朗之前，还比较欣赏李云迪的技术。不过他不擅长表现，没有表现力的艺术算不得艺术。这样的弹琴的人，我们称他“演奏员”而不是钢琴家。
7、 郎朗未见得比李云迪更有内涵，不过他懂得享受音乐，弹琴的时候去寻找这些感受。他对于音乐的表现，虽然夸张，不过练琴的人一定可以理解，有时你循着音乐脑海里找到一幅图，然后再在图里找音乐的表现力；找到以后，在你的手指上反馈，表现出来。然而，能做到这样的前提依然是没有技术障碍。
8、 对大多数中国钢琴家来说，技术通过苦练都不是障碍，表现力却一直疲软。西方可能相反，技术未必如何，却有丰富的表现力。少有人能突破这个瓶颈，打破这个悖论。
9、 昨晚看华表奖颁奖，忽然想谈谈电影。郝蕾最近曝光率怎么那么高，朝廷难道已经算清《颐和园》的帐了么。
10、 《颐和园》的导演娄烨被禁5年内不得拍片。该片在法国发行，所以先有的是法文版，叫《Une fille chinoise》——一个中国女孩。
11、 看了《非诚勿扰》以后，改变了对舒淇的看法。电影里的舒淇，只有两个字可以形容：性感。
12、 颁奖前，舒淇和林志玲坐在一起。为什么一看到林志玲我就胃疼。
13、 吴宇森的片子看的不多，《赤壁》算一部。不懂为什么会拍成这样，是文化的误解还是别的原因，或者吴导有自己的想法。传说《赤壁》在法国公映，我没去影院里看。法国人估计看不懂，有了字幕也看不懂。中国人五千年文明，语言障碍不是唯一的障碍。
14、 王家卫上台颁奖，还是老样子，一袭西服，一副墨镜，多少年来都这样。那墨镜下面藏着什么。
15、 王家卫近期的片子，不是很喜欢，《蓝莓之夜》还不错吧。王家卫擅长搞台词的噱头，搞多了也就审美疲劳了。不懂为什么很多人喜欢《重庆森林》，因为台词么？那句：从什么时候开始，浪漫也是个有保质期的词语。《重庆森林》的台词噱头玩过火了，过了就容易让人觉得矫情。
16、 《旺角卡门》，王家卫处女作。强大的爆发力，香港黑社会背景下的种种错综的感情，矛盾。这个矛盾不只是社会的，还有人物自身。《花样年华》，梁朝伟忧郁的眼神。演着演着，他就分不清角色与自己了。迷失在角色了走不出来，成就了今天的梁朝伟。
17、 北野武与王家卫是好友。传说王家卫去日本看望北野武，两人聊天，北野武也会骑着车带王家卫。这让人很感动，猛然间想起北野武的《坏孩子的天空》，穿越隧道时的音乐，咖啡馆里的女孩，头上的点点星光；那两个男孩，就好像北野武和王家卫一样。
18、 日本文化依然强势，电影是其中一种强势的文化形式。
19、 《花火》，《玩偶》，北野武的巅峰之作。大量的长镜头，另人有些窒息的拍摄手法，让人在非人性的事件里审视人性。
20、 北野武很残忍，现实的残忍。《玩偶》里的男女主角，最后靠一根红绳走到最后，走到一起。他们甚至只是向前走，不知道未来在哪。他们这样的人注定在现实里存活不了，所以北野武让他们死在了悬崖边的一棵树枝上。吊死他们两人的正是那根红绳，把他们拴在一起的红绳。悬崖的对面，太阳还在闪耀，是朝阳还是夕阳，取决于我们和整个社会对待这一对年轻人的态度。意味深长。
21、 《四月物语》味道太淡，淡到不像话，淡到即便是高潮处，感情爆发的时候，女主角也只是轻声一句话，然后消失在暴雨中。或许那暴雨才是高潮，才能代表内心的奔涌。
22、 岩井俊二多才多艺，写剧本，写音乐，拍片子。《情书》，《花与爱丽丝》，单纯而美好。《关于莉莉周的一切》没有太看懂。是怎样的感情，或是迷失。
23、 《人狼》在日本动画里算不得有名。沉闷冗长的剧情发展，高潮在最后：谁也不知道究竟是不是他杀了她。菅野洋子用她自己的语言和富有穿透力的声音，表达迷失和寻找，就好像你用天文望远镜去观察光年计以外的宇宙。
24、 《华丽的假期》，传说影射8*8事件而被禁止公映。印象很深男主角的一句台词：我们不是暴徒！。他喊了很多次，然后绝望地机枪扫射，最后毫无悬念地倒在国家机器的淫威下。历史背景是韩国的光州事件，和我国8*8类似。
25、 《春逝》，爱情文艺片的范儿。李英爱显然还是那么正点，整个电影的音乐也唯美的让人心碎。她最后一次去找他，他拒绝了，在那棵樱花树旁。以前她那样对他，他像个大男孩一样哭泣，奶奶对他说：“女人就像巴士，早晚要走的。”最后奶奶也走了，离家寻找多年前为了新欢抛弃她的丈夫去了，再也没有回来。
26、 陈凯歌我不是很喜欢，说话总是彬着，也少说实话，精彩的话。他的《和你在一起》倒是难得的好片儿，刘佩琦演技绝了，唐韵的小提琴拉的真好，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。陈凯歌里面饰演余教授，对着一个琴童严肃地说：“都对，就是不好。”。什么才叫好？后来刘晓春和余教授学琴了，那样也算不得好，最好的一次是刘晓春去火车站和他爸一起回老家，拉的那段《D大调小提琴协奏曲》，琴弦拉断了，眼泪和琴弦那些碎末儿一起在空中飞舞。父爱是深沉的伟大。
27、 冯小刚擅长玩情调，公认的。有时搞笑，有时严肃，然而总不失高雅音乐的陪衬，这就是冯小刚，看完以后你会有你的思考，这和导演无关，却是电影带给你的。
28、 难得昨天陈凯歌说了一句实话，爱看电影的人都是在艰难的生活中，在电影里寻找希望保留憧憬。想起了和施维聊天时谈到我自己的困惑：为什么我的东西看的人越来越少，他回答：暑假末期了，大家都想有轻松愉快的心情，谁还挣扎在你这希望与绝望之中。文艺对我来说，正是希望与绝望。
29、 发哥还是那么帅，王家卫还是那么酷，姜文还是那么型。姜文确实是中国唯一能称得上大师的导演。
30、 艺术的表现就像昙花和烟花，绚烂的时间就那么几分钟，却意味着长时间的韬光养晦。张涵予拿到优秀男演员时说，走到这里我花了20年。20年是什么概念？那天父亲和我去散步，谈到老家吃鱼的经历，父亲说记得5岁的时候他的父母牵着他和妹妹在老家附近的一个镇子玩，那时水很清，船很多，鱼很鲜；大约是45年前的事了，快50年。50年就是半个世纪。
