我将什么也不说 什么也不做 无边的爱却自灵魂深处泛滥
关于想念
回来有阵子了。想念这东西，像性欲，说来就来。看到我这么粗俗，有人会拿这个修辞和那个“台妹的声音甜得风干以后可以出糖”的五星级修辞比较，然后淡淡说一句，你这个低端文艺青年。
我努力回避着“矫情”这两个字，然而写着写着就情不自禁，可见人的操蛋本质是无法改变的。其实这个世界也是如此操蛋，不觉得么。
身边没有了高中时候的小本子，不能随时随地记下灵感的来临；相比于暑假里大量的写字，回来以后可能要密集大量地发小东西：百来字，相比于以前大篇幅的字闪光的点有几处来说，小东西的含金量高一些，当然可能有一个闪光点，甚至没有。这么做至少可以不让灵感那么快跑掉，这是一件很可惜的事情。
回来的飞机上，右边坐了一个小女孩。看样子17岁吧，一开始坐在后一排，别人一来发现坐错了，窘迫的有些脸红，然后看了下机票是坐在我右边；帮她拿包，放行李，我承认我无意瞄了一眼长的不错，这种事情难免的。一路上没怎么说话，有时瞥见她看看我这边做些什么，比如吃饭，看电视，怎么做，想必第一次坐国际航班，没经验。飞机大约到了西西伯利亚的上空，我听见旁边传来抽泣声。此生第一次听见抽泣，说来好像感冒，有鼻涕出来，你不停往回吸，就是那声音。也不是一直有，断断续续的。转过头小声叫她，她一开始没意识到，发现我喊以后转过脸来。当时被那双眼睛震住了，里面没有悲伤，没有委屈，但是可以看到是伪装的快乐。伪装的痕迹很重，时间很短。那双眼睛明亮清澈，你看不到它们和任何一样拥有它们的同龄人的区别。回过神来以后我问，你没事吧，她依然伪装的笑笑，难道一定要说出来么；我说没有，我只是想关心一下确定你没事。“第一次出国？”“不是第一次出国，是第一次出国上学。”“今年多大了？”“我猜你想不到我多大吧，我刚成年。”“高中毕业？”“高中还没毕业，高二。”“去英国念书？”“嗯，念预科。你呢，去考研的？”（这句话我很不理解，我看起来有那么老么）“我在法国念书，不在英国。这么小就出来了？”“是啊。。”后面的对话省略，大意就是分散她的注意力，然后抱理解的态度开导一下。聊着我发现小姑娘戒心太重，这是飞机上，我又不想对你怎样，何必呢。后来就不说话了，你自己一个人哭去吧。想想自己在国外，第三年了，世故很多，而这小姑娘保持戒心，伪装自己却又痕迹太重的那种稚嫩，我们应该都有过。
伦敦转机，过安检居然要脱鞋。回头和后面的一个中国人说话，想必也是转机去巴黎。一问，去里昂。大学毕业出来念书，今年第二年，在传说中的法国顶级商校圈里的一所，拿每个月1000多欧的埃菲尔奖学金。上海人，听说话就听出来的。聊着就说了很多事，很多人。我对她说，你生活学习的那个圈子，太“高端”，未必什么人都接触到，整天就是好学生学习比成绩比谁谁的奖学金怎样怎样，其实国外留学生的很多现状你不了解，然后说了一些事。一个比我大很多年的人，少见的惊讶，而我说这些事的时候的轻描淡写，无论是装出来的也好，还是真的到了这样的境界，不得而知。晚上9点的戴高乐机场拿行李，眼看着以为行李丢了——英航以丢行李闻名——在履带的尽头看见了巨大的背包，走出2A终端，见到了王涵。我开玩笑说，你知道么，我今天早上6点起来赶飞机，现在晚上快12点，算上时差，我24个小时没睡觉了。巴黎的地铁线错综复杂，所以在这样一个都市里容易迷失。地理上，心理上。迷失了，街头浓妆艳抹穿着暴露的妓女，散发着臭味戴着破帽子穿着旧衣服的吉他手。
明天开学。新的一年开始，又有多少人即将到法国开始他们新的生活，又有多少人即将离开法国，回到他们的祖国，开始新的旅程。原先住我房子的人，今年4月份回国做实习，现在回法国论文答辩，就要研究生毕业了。一起打球的小洪，19号就回国了。下午我们去篮球场打了最后一场球，算是送行。其实并没有太深的交往，我想可能每个人抱着一种如果我到了这一天，会有怎样的心境的想法去送别的。4年以后，如果毕业了就回国，回到了中国，过起了平淡，平凡，而又无聊的日子，我会不会再怀念现在这段国外留学的时间。我该怎么评判这段时间，用什么词来形容。难道只是为了一张文凭，回去找工作，生活，仅此而已么，这不只是我想要的。又或者，如果4年以后没有立即回去，而是在法国工作一段时间，然而终究是回去了，没有人送别，一个人站在戴高乐机场登机，眼看飞机升空的一瞬，会怎么想，会和每一次回法国飞机在浦东起飞的一瞬、我把最后的眼泪留给深爱的地方深爱的人们的一瞬，一样么。又或者，以后决定了不回去，生活，心境又会怎样，这样的生活我不敢想象。明年暑假再回国的时候，在法国念书的一半时间就过去了。带来的东西，也会一点一点带回去，书，衣服。还有的东西，带不回去。我对自己用过的东西，国内带来的东西，有特别的情感，看见他们我就想起刚来法国的自己，所以很多东西也舍不得丢弃。如果抱着怜悯的态度看这个世界，万物，甚至是你手里的书，都是有生命的，它们身上带有了你的味道，你的气息，还有你的回忆。
明天开学，今晚整理衣服。一年以来，衣柜总是很乱，各季的衣服散着缠在一起，懒的收拾。收拾了才发现，衣服很多。这套ZARA的西装（我不知道ZARA的西装怎样）只穿过一次，两年前；绿色的有领T恤，只穿过一次；粉色的衬衫，只穿过一次；棉风衣，寄来以后就没穿过；剩下还有好多常穿的很少穿的各种衣物。想来这些我们称为“东西”的东西（我不知道用其他什么名词代替）陪伴我走过了无数的日夜，它们中的某些和我的距离近到忽略不计，然而无意中你的感情也渗透在他们中间，衣服拿来，件件看过去，都是自己的影子。那天刚回来不久，收拾国内带来的药，突然就无比的想家，想念夏天，夏天的风，篮球场，KTV，西瓜。有时听到新的歌曲，忽然喜欢上，找到了过去日子的影子，好像见一个新朋友却一见如故。听徐佳莹的《出口》就是这样，轻快的吉他打板切音，听不懂的闽南话混在国语中，好像沙滩，阳光，蓝色的海，椰树，那是不曾有过的体验，却是我们对于夏天的一种共同理解，于是听了就会想念。说着衣服和药，我就想起了妈妈。这篇文字里用的事妈妈而不是母亲，和以往不同，写到这里我突然觉得自己回到了很小很小的时候，妈妈指着电视里拍南方黑芝麻糊的小孩子对我说，长的好像你啊。收拾这些衣服和药的时候就想起妈妈，虽然以前很少写到，也不知道怎样形容这种感情。其实每个人都是一样的，亲情总是无私却总容易被忽视，因为你习以为常。小时候常常会因为很小的事，比如爸妈不满足自己一个要求就说气话、狠话，比如我会恨你们一辈子，或者这件事我给你们记着，等我长大以后报仇之类的话。是我们都这样，还是我从小就有仇恨情结。然后你会无意中发现你这样伤害了他们。就像我对我外婆一样，小时候常说外婆抠门，这也不给我买，那也不给我买；07年底出国那天，外婆中午来送我，买了两个小孩子很喜欢的气球，然后对我说你还记得么，你小时候总是说外婆这也舍不得买那也舍不得买，现在都给你买来。现在一想很感动，虽然东西不值钱；现在却换作我内疚了，小孩子总是这样，无知的言语容易伤着亲人。
夏天在家会说自己无聊。转念一想反问自己，你为什么就不敢承认，这样平淡而无聊的生活也许就是你想要的，或者一直寻找的。
新的一年，多给自己一点要求和希望。少玩游戏，多跑跑外地，旅游也好怎样也好，好好学习。另外发现收拾衣服真的很麻烦，看来需要找个女人处理这些事了，诶，男人难道都是这个目的才找的女人么，我看有可能。
等待明年夏天的到来。
回来有阵子了。想念这东西，像性欲，说来就来。看到我这么粗俗，有人会拿这个修辞和那个“台妹的声音甜得风干以后可以出糖”的五星级修辞比较，然后淡淡说一句，你这个低端文艺青年。
我努力回避着“矫情”这两个字，然而写着写着就情不自禁，可见人的操蛋本质是无法改变的。其实这个世界也是如此操蛋，不觉得么。
身边没有了高中时候的小本子，不能随时随地记下灵感的来临；相比于暑假里大量的写字，回来以后可能要密集大量地发小东西：百来字，相比于以前大篇幅的字闪光的点有几处来说，小东西的含金量高一些，当然可能有一个闪光点，甚至没有。这么做至少可以不让灵感那么快跑掉，这是一件很可惜的事情。
回来的飞机上，右边坐了一个小女孩。看样子17岁吧，一开始坐在后一排，别人一来发现坐错了，窘迫的有些脸红，然后看了下机票是坐在我右边；帮她拿包，放行李，我承认我无意瞄了一眼长的不错，这种事情难免的。一路上没怎么说话，有时瞥见她看看我这边做些什么，比如吃饭，看电视，怎么做，想必第一次坐国际航班，没经验。飞机大约到了西西伯利亚的上空，我听见旁边传来抽泣声。此生第一次听见抽泣，说来好像感冒，有鼻涕出来，你不停往回吸，就是那声音。也不是一直有，断断续续的。转过头小声叫她，她一开始没意识到，发现我喊以后转过脸来。当时被那双眼睛震住了，里面没有悲伤，没有委屈，但是可以看到是伪装的快乐。伪装的痕迹很重，时间很短。那双眼睛明亮清澈，你看不到它们和任何一样拥有它们的同龄人的区别。回过神来以后我问，你没事吧，她依然伪装的笑笑，难道一定要说出来么；我说没有，我只是想关心一下确定你没事。“第一次出国？”“不是第一次出国，是第一次出国上学。”“今年多大了？”“我猜你想不到我多大吧，我刚成年。”“高中毕业？”“高中还没毕业，高二。”“去英国念书？”“嗯，念预科。你呢，去考研的？”（这句话我很不理解，我看起来有那么老么）“我在法国念书，不在英国。这么小就出来了？”“是啊。。”后面的对话省略，大意就是分散她的注意力，然后抱理解的态度开导一下。聊着我发现小姑娘戒心太重，这是飞机上，我又不想对你怎样，何必呢。后来就不说话了，你自己一个人哭去吧。想想自己在国外，第三年了，世故很多，而这小姑娘保持戒心，伪装自己却又痕迹太重的那种稚嫩，我们应该都有过。
伦敦转机，过安检居然要脱鞋。回头和后面的一个中国人说话，想必也是转机去巴黎。一问，去里昂。大学毕业出来念书，今年第二年，在传说中的法国顶级商校圈里的一所，拿每个月1000多欧的埃菲尔奖学金。上海人，听说话就听出来的。聊着就说了很多事，很多人。我对她说，你生活学习的那个圈子，太“高端”，未必什么人都接触到，整天就是好学生学习比成绩比谁谁的奖学金怎样怎样，其实国外留学生的很多现状你不了解，然后说了一些事。一个比我大很多年的人，少见的惊讶，而我说这些事的时候的轻描淡写，无论是装出来的也好，还是真的到了这样的境界，不得而知。晚上9点的戴高乐机场拿行李，眼看着以为行李丢了——英航以丢行李闻名——在履带的尽头看见了巨大的背包，走出2A终端，见到了王涵。我开玩笑说，你知道么，我今天早上6点起来赶飞机，现在晚上快12点，算上时差，我24个小时没睡觉了。巴黎的地铁线错综复杂，所以在这样一个都市里容易迷失。地理上，心理上。迷失了，街头浓妆艳抹穿着暴露的妓女，散发着臭味戴着破帽子穿着旧衣服的吉他手。
明天开学。新的一年开始，又有多少人即将到法国开始他们新的生活，又有多少人即将离开法国，回到他们的祖国，开始新的旅程。原先住我房子的人，今年4月份回国做实习，现在回法国论文答辩，就要研究生毕业了。一起打球的小洪，19号就回国了。下午我们去篮球场打了最后一场球，算是送行。其实并没有太深的交往，我想可能每个人抱着一种如果我到了这一天，会有怎样的心境的想法去送别的。4年以后，如果毕业了就回国，回到了中国，过起了平淡，平凡，而又无聊的日子，我会不会再怀念现在这段国外留学的时间。我该怎么评判这段时间，用什么词来形容。难道只是为了一张文凭，回去找工作，生活，仅此而已么，这不只是我想要的。又或者，如果4年以后没有立即回去，而是在法国工作一段时间，然而终究是回去了，没有人送别，一个人站在戴高乐机场登机，眼看飞机升空的一瞬，会怎么想，会和每一次回法国飞机在浦东起飞的一瞬、我把最后的眼泪留给深爱的地方深爱的人们的一瞬，一样么。又或者，以后决定了不回去，生活，心境又会怎样，这样的生活我不敢想象。明年暑假再回国的时候，在法国念书的一半时间就过去了。带来的东西，也会一点一点带回去，书，衣服。还有的东西，带不回去。我对自己用过的东西，国内带来的东西，有特别的情感，看见他们我就想起刚来法国的自己，所以很多东西也舍不得丢弃。如果抱着怜悯的态度看这个世界，万物，甚至是你手里的书，都是有生命的，它们身上带有了你的味道，你的气息，还有你的回忆。
明天开学，今晚整理衣服。一年以来，衣柜总是很乱，各季的衣服散着缠在一起，懒的收拾。收拾了才发现，衣服很多。这套ZARA的西装（我不知道ZARA的西装怎样）只穿过一次，两年前；绿色的有领T恤，只穿过一次；粉色的衬衫，只穿过一次；棉风衣，寄来以后就没穿过；剩下还有好多常穿的很少穿的各种衣物。想来这些我们称为“东西”的东西（我不知道用其他什么名词代替）陪伴我走过了无数的日夜，它们中的某些和我的距离近到忽略不计，然而无意中你的感情也渗透在他们中间，衣服拿来，件件看过去，都是自己的影子。那天刚回来不久，收拾国内带来的药，突然就无比的想家，想念夏天，夏天的风，篮球场，KTV，西瓜。有时听到新的歌曲，忽然喜欢上，找到了过去日子的影子，好像见一个新朋友却一见如故。听徐佳莹的《出口》就是这样，轻快的吉他打板切音，听不懂的闽南话混在国语中，好像沙滩，阳光，蓝色的海，椰树，那是不曾有过的体验，却是我们对于夏天的一种共同理解，于是听了就会想念。说着衣服和药，我就想起了妈妈。这篇文字里用的事妈妈而不是母亲，和以往不同，写到这里我突然觉得自己回到了很小很小的时候，妈妈指着电视里拍南方黑芝麻糊的小孩子对我说，长的好像你啊。收拾这些衣服和药的时候就想起妈妈，虽然以前很少写到，也不知道怎样形容这种感情。其实每个人都是一样的，亲情总是无私却总容易被忽视，因为你习以为常。小时候常常会因为很小的事，比如爸妈不满足自己一个要求就说气话、狠话，比如我会恨你们一辈子，或者这件事我给你们记着，等我长大以后报仇之类的话。是我们都这样，还是我从小就有仇恨情结。然后你会无意中发现你这样伤害了他们。就像我对我外婆一样，小时候常说外婆抠门，这也不给我买，那也不给我买；07年底出国那天，外婆中午来送我，买了两个小孩子很喜欢的气球，然后对我说你还记得么，你小时候总是说外婆这也舍不得买那也舍不得买，现在都给你买来。现在一想很感动，虽然东西不值钱；现在却换作我内疚了，小孩子总是这样，无知的言语容易伤着亲人。
夏天在家会说自己无聊。转念一想反问自己，你为什么就不敢承认，这样平淡而无聊的生活也许就是你想要的，或者一直寻找的。
新的一年，多给自己一点要求和希望。少玩游戏，多跑跑外地，旅游也好怎样也好，好好学习。另外发现收拾衣服真的很麻烦，看来需要找个女人处理这些事了，诶，男人难道都是这个目的才找的女人么，我看有可能。
等待明年夏天的到来。
闲扯文艺（三）
1、 没有人比郎朗更适合弹琴。
2、 听古典这么多年，没有人的技术可以和郎朗相比。对他来说，技术已经完全不存在问题。且不说《哥德堡变奏》这种世界级难度的艰深曲目，去听听钢琴版的《蝙蝠序曲》就知道什么叫羽化而登仙了。
3、 郎朗的成名来自于和伦敦皇家的那次合作，来自于与艾森巴赫的合作。机遇总是比实力更重要，机遇的背后是赏识和运气。想不出如果当时艾森巴赫没有和郎朗合作，全世界会迟多少年认识这个天才。
4、 从沈阳去北京，郎朗的父亲在他失败的时候给他两个选择：回沈阳，或者喝药。郎朗在选择的前一刻发现了这个伪命题，于是选择继续在北京弹琴。想想他父亲本来逼他做的那两个选择。
5、 法国人注重思辨。我也学哲学，精神分析，心理学，去年学了弗洛伊德的很多理论。法国人认为他们的医生，或者说社会重要职业，首先要是一个哲学家。思辨是他们全民族的精神习惯和需要。这样的精神习惯导致的结果，就像笛卡尔理论所说的第一推动，他让法国的每一个社会重要职业都带上了这样的习惯，比如说艺术家。
6、 听郎朗之前，还比较欣赏李云迪的技术。不过他不擅长表现，没有表现力的艺术算不得艺术。这样的弹琴的人，我们称他“演奏员”而不是钢琴家。
7、 郎朗未见得比李云迪更有内涵，不过他懂得享受音乐，弹琴的时候去寻找这些感受。他对于音乐的表现，虽然夸张，不过练琴的人一定可以理解，有时你循着音乐脑海里找到一幅图，然后再在图里找音乐的表现力；找到以后，在你的手指上反馈，表现出来。然而，能做到这样的前提依然是没有技术障碍。
8、 对大多数中国钢琴家来说，技术通过苦练都不是障碍，表现力却一直疲软。西方可能相反，技术未必如何，却有丰富的表现力。少有人能突破这个瓶颈，打破这个悖论。
9、 昨晚看华表奖颁奖，忽然想谈谈电影。郝蕾最近曝光率怎么那么高，朝廷难道已经算清《颐和园》的帐了么。
10、 《颐和园》的导演娄烨被禁5年内不得拍片。该片在法国发行，所以先有的是法文版，叫《Une fille chinoise》——一个中国女孩。
11、 看了《非诚勿扰》以后，改变了对舒淇的看法。电影里的舒淇，只有两个字可以形容：性感。
12、 颁奖前，舒淇和林志玲坐在一起。为什么一看到林志玲我就胃疼。
13、 吴宇森的片子看的不多，《赤壁》算一部。不懂为什么会拍成这样，是文化的误解还是别的原因，或者吴导有自己的想法。传说《赤壁》在法国公映，我没去影院里看。法国人估计看不懂，有了字幕也看不懂。中国人五千年文明，语言障碍不是唯一的障碍。
14、 王家卫上台颁奖，还是老样子，一袭西服，一副墨镜，多少年来都这样。那墨镜下面藏着什么。
15、 王家卫近期的片子，不是很喜欢，《蓝莓之夜》还不错吧。王家卫擅长搞台词的噱头，搞多了也就审美疲劳了。不懂为什么很多人喜欢《重庆森林》，因为台词么？那句：从什么时候开始，浪漫也是个有保质期的词语。《重庆森林》的台词噱头玩过火了，过了就容易让人觉得矫情。
16、 《旺角卡门》，王家卫处女作。强大的爆发力，香港黑社会背景下的种种错综的感情，矛盾。这个矛盾不只是社会的，还有人物自身。《花样年华》，梁朝伟忧郁的眼神。演着演着，他就分不清角色与自己了。迷失在角色了走不出来，成就了今天的梁朝伟。
17、 北野武与王家卫是好友。传说王家卫去日本看望北野武，两人聊天，北野武也会骑着车带王家卫。这让人很感动，猛然间想起北野武的《坏孩子的天空》，穿越隧道时的音乐，咖啡馆里的女孩，头上的点点星光；那两个男孩，就好像北野武和王家卫一样。
18、 日本文化依然强势，电影是其中一种强势的文化形式。
19、 《花火》，《玩偶》，北野武的巅峰之作。大量的长镜头，另人有些窒息的拍摄手法，让人在非人性的事件里审视人性。
20、 北野武很残忍，现实的残忍。《玩偶》里的男女主角，最后靠一根红绳走到最后，走到一起。他们甚至只是向前走，不知道未来在哪。他们这样的人注定在现实里存活不了，所以北野武让他们死在了悬崖边的一棵树枝上。吊死他们两人的正是那根红绳，把他们拴在一起的红绳。悬崖的对面，太阳还在闪耀，是朝阳还是夕阳，取决于我们和整个社会对待这一对年轻人的态度。意味深长。
21、 《四月物语》味道太淡，淡到不像话，淡到即便是高潮处，感情爆发的时候，女主角也只是轻声一句话，然后消失在暴雨中。或许那暴雨才是高潮，才能代表内心的奔涌。
22、 岩井俊二多才多艺，写剧本，写音乐，拍片子。《情书》，《花与爱丽丝》，单纯而美好。《关于莉莉周的一切》没有太看懂。是怎样的感情，或是迷失。
23、 《人狼》在日本动画里算不得有名。沉闷冗长的剧情发展，高潮在最后：谁也不知道究竟是不是他杀了她。菅野洋子用她自己的语言和富有穿透力的声音，表达迷失和寻找，就好像你用天文望远镜去观察光年计以外的宇宙。
24、 《华丽的假期》，传说影射8*8事件而被禁止公映。印象很深男主角的一句台词：我们不是暴徒！。他喊了很多次，然后绝望地机枪扫射，最后毫无悬念地倒在国家机器的淫威下。历史背景是韩国的光州事件，和我国8*8类似。
25、 《春逝》，爱情文艺片的范儿。李英爱显然还是那么正点，整个电影的音乐也唯美的让人心碎。她最后一次去找他，他拒绝了，在那棵樱花树旁。以前她那样对他，他像个大男孩一样哭泣，奶奶对他说：“女人就像巴士，早晚要走的。”最后奶奶也走了，离家寻找多年前为了新欢抛弃她的丈夫去了，再也没有回来。
26、 陈凯歌我不是很喜欢，说话总是彬着，也少说实话，精彩的话。他的《和你在一起》倒是难得的好片儿，刘佩琦演技绝了，唐韵的小提琴拉的真好，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。陈凯歌里面饰演余教授，对着一个琴童严肃地说：“都对，就是不好。”。什么才叫好？后来刘晓春和余教授学琴了，那样也算不得好，最好的一次是刘晓春去火车站和他爸一起回老家，拉的那段《D大调小提琴协奏曲》，琴弦拉断了，眼泪和琴弦那些碎末儿一起在空中飞舞。父爱是深沉的伟大。
27、 冯小刚擅长玩情调，公认的。有时搞笑，有时严肃，然而总不失高雅音乐的陪衬，这就是冯小刚，看完以后你会有你的思考，这和导演无关，却是电影带给你的。
28、 难得昨天陈凯歌说了一句实话，爱看电影的人都是在艰难的生活中，在电影里寻找希望保留憧憬。想起了和施维聊天时谈到我自己的困惑：为什么我的东西看的人越来越少，他回答：暑假末期了，大家都想有轻松愉快的心情，谁还挣扎在你这希望与绝望之中。文艺对我来说，正是希望与绝望。
29、 发哥还是那么帅，王家卫还是那么酷，姜文还是那么型。姜文确实是中国唯一能称得上大师的导演。
30、 艺术的表现就像昙花和烟花，绚烂的时间就那么几分钟，却意味着长时间的韬光养晦。张涵予拿到优秀男演员时说，走到这里我花了20年。20年是什么概念？那天父亲和我去散步，谈到老家吃鱼的经历，父亲说记得5岁的时候他的父母牵着他和妹妹在老家附近的一个镇子玩，那时水很清，船很多，鱼很鲜；大约是45年前的事了，快50年。50年就是半个世纪。
1、 没有人比郎朗更适合弹琴。
2、 听古典这么多年，没有人的技术可以和郎朗相比。对他来说，技术已经完全不存在问题。且不说《哥德堡变奏》这种世界级难度的艰深曲目，去听听钢琴版的《蝙蝠序曲》就知道什么叫羽化而登仙了。
3、 郎朗的成名来自于和伦敦皇家的那次合作，来自于与艾森巴赫的合作。机遇总是比实力更重要，机遇的背后是赏识和运气。想不出如果当时艾森巴赫没有和郎朗合作，全世界会迟多少年认识这个天才。
4、 从沈阳去北京，郎朗的父亲在他失败的时候给他两个选择：回沈阳，或者喝药。郎朗在选择的前一刻发现了这个伪命题，于是选择继续在北京弹琴。想想他父亲本来逼他做的那两个选择。
5、 法国人注重思辨。我也学哲学，精神分析，心理学，去年学了弗洛伊德的很多理论。法国人认为他们的医生，或者说社会重要职业，首先要是一个哲学家。思辨是他们全民族的精神习惯和需要。这样的精神习惯导致的结果，就像笛卡尔理论所说的第一推动，他让法国的每一个社会重要职业都带上了这样的习惯，比如说艺术家。
6、 听郎朗之前，还比较欣赏李云迪的技术。不过他不擅长表现，没有表现力的艺术算不得艺术。这样的弹琴的人，我们称他“演奏员”而不是钢琴家。
7、 郎朗未见得比李云迪更有内涵，不过他懂得享受音乐，弹琴的时候去寻找这些感受。他对于音乐的表现，虽然夸张，不过练琴的人一定可以理解，有时你循着音乐脑海里找到一幅图，然后再在图里找音乐的表现力；找到以后，在你的手指上反馈，表现出来。然而，能做到这样的前提依然是没有技术障碍。
8、 对大多数中国钢琴家来说，技术通过苦练都不是障碍，表现力却一直疲软。西方可能相反，技术未必如何，却有丰富的表现力。少有人能突破这个瓶颈，打破这个悖论。
9、 昨晚看华表奖颁奖，忽然想谈谈电影。郝蕾最近曝光率怎么那么高，朝廷难道已经算清《颐和园》的帐了么。
10、 《颐和园》的导演娄烨被禁5年内不得拍片。该片在法国发行，所以先有的是法文版，叫《Une fille chinoise》——一个中国女孩。
11、 看了《非诚勿扰》以后，改变了对舒淇的看法。电影里的舒淇，只有两个字可以形容：性感。
12、 颁奖前，舒淇和林志玲坐在一起。为什么一看到林志玲我就胃疼。
13、 吴宇森的片子看的不多，《赤壁》算一部。不懂为什么会拍成这样，是文化的误解还是别的原因，或者吴导有自己的想法。传说《赤壁》在法国公映，我没去影院里看。法国人估计看不懂，有了字幕也看不懂。中国人五千年文明，语言障碍不是唯一的障碍。
14、 王家卫上台颁奖，还是老样子，一袭西服，一副墨镜，多少年来都这样。那墨镜下面藏着什么。
15、 王家卫近期的片子，不是很喜欢，《蓝莓之夜》还不错吧。王家卫擅长搞台词的噱头，搞多了也就审美疲劳了。不懂为什么很多人喜欢《重庆森林》，因为台词么？那句：从什么时候开始，浪漫也是个有保质期的词语。《重庆森林》的台词噱头玩过火了，过了就容易让人觉得矫情。
16、 《旺角卡门》，王家卫处女作。强大的爆发力，香港黑社会背景下的种种错综的感情，矛盾。这个矛盾不只是社会的，还有人物自身。《花样年华》，梁朝伟忧郁的眼神。演着演着，他就分不清角色与自己了。迷失在角色了走不出来，成就了今天的梁朝伟。
17、 北野武与王家卫是好友。传说王家卫去日本看望北野武，两人聊天，北野武也会骑着车带王家卫。这让人很感动，猛然间想起北野武的《坏孩子的天空》，穿越隧道时的音乐，咖啡馆里的女孩，头上的点点星光；那两个男孩，就好像北野武和王家卫一样。
18、 日本文化依然强势，电影是其中一种强势的文化形式。
19、 《花火》，《玩偶》，北野武的巅峰之作。大量的长镜头，另人有些窒息的拍摄手法，让人在非人性的事件里审视人性。
20、 北野武很残忍，现实的残忍。《玩偶》里的男女主角，最后靠一根红绳走到最后，走到一起。他们甚至只是向前走，不知道未来在哪。他们这样的人注定在现实里存活不了，所以北野武让他们死在了悬崖边的一棵树枝上。吊死他们两人的正是那根红绳，把他们拴在一起的红绳。悬崖的对面，太阳还在闪耀，是朝阳还是夕阳，取决于我们和整个社会对待这一对年轻人的态度。意味深长。
21、 《四月物语》味道太淡，淡到不像话，淡到即便是高潮处，感情爆发的时候，女主角也只是轻声一句话，然后消失在暴雨中。或许那暴雨才是高潮，才能代表内心的奔涌。
22、 岩井俊二多才多艺，写剧本，写音乐，拍片子。《情书》，《花与爱丽丝》，单纯而美好。《关于莉莉周的一切》没有太看懂。是怎样的感情，或是迷失。
23、 《人狼》在日本动画里算不得有名。沉闷冗长的剧情发展，高潮在最后：谁也不知道究竟是不是他杀了她。菅野洋子用她自己的语言和富有穿透力的声音，表达迷失和寻找，就好像你用天文望远镜去观察光年计以外的宇宙。
24、 《华丽的假期》，传说影射8*8事件而被禁止公映。印象很深男主角的一句台词：我们不是暴徒！。他喊了很多次，然后绝望地机枪扫射，最后毫无悬念地倒在国家机器的淫威下。历史背景是韩国的光州事件，和我国8*8类似。
25、 《春逝》，爱情文艺片的范儿。李英爱显然还是那么正点，整个电影的音乐也唯美的让人心碎。她最后一次去找他，他拒绝了，在那棵樱花树旁。以前她那样对他，他像个大男孩一样哭泣，奶奶对他说：“女人就像巴士，早晚要走的。”最后奶奶也走了，离家寻找多年前为了新欢抛弃她的丈夫去了，再也没有回来。
26、 陈凯歌我不是很喜欢，说话总是彬着，也少说实话，精彩的话。他的《和你在一起》倒是难得的好片儿，刘佩琦演技绝了，唐韵的小提琴拉的真好，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。陈凯歌里面饰演余教授，对着一个琴童严肃地说：“都对，就是不好。”。什么才叫好？后来刘晓春和余教授学琴了，那样也算不得好，最好的一次是刘晓春去火车站和他爸一起回老家，拉的那段《D大调小提琴协奏曲》，琴弦拉断了，眼泪和琴弦那些碎末儿一起在空中飞舞。父爱是深沉的伟大。
27、 冯小刚擅长玩情调，公认的。有时搞笑，有时严肃，然而总不失高雅音乐的陪衬，这就是冯小刚，看完以后你会有你的思考，这和导演无关，却是电影带给你的。
28、 难得昨天陈凯歌说了一句实话，爱看电影的人都是在艰难的生活中，在电影里寻找希望保留憧憬。想起了和施维聊天时谈到我自己的困惑：为什么我的东西看的人越来越少，他回答：暑假末期了，大家都想有轻松愉快的心情，谁还挣扎在你这希望与绝望之中。文艺对我来说，正是希望与绝望。
29、 发哥还是那么帅，王家卫还是那么酷，姜文还是那么型。姜文确实是中国唯一能称得上大师的导演。
30、 艺术的表现就像昙花和烟花，绚烂的时间就那么几分钟，却意味着长时间的韬光养晦。张涵予拿到优秀男演员时说，走到这里我花了20年。20年是什么概念？那天父亲和我去散步，谈到老家吃鱼的经历，父亲说记得5岁的时候他的父母牵着他和妹妹在老家附近的一个镇子玩，那时水很清，船很多，鱼很鲜；大约是45年前的事了，快50年。50年就是半个世纪。
闲扯文艺（二）
1、 上一篇的评论里和Cyril谈论到音乐乃至文艺的评判标准，评价的时间性，以及每一种文艺对于它相对应的阶层的被选择性和这个阶层对于文艺的选择问题，有意引申继续谈一谈。
2、 有几个概念需要做一些修正。刚才所说的，文艺的“评判标准”，这四个字又是典型的意识形态，所谓“标准”，“对错”，大多是对于意识形态性质的评定；换句话说，文艺本来就不应该有评判标准，“对错”。有人问中国现代的艺术是不是已经够开放，其实要看跟谁比。我们自己和自己几年前相比，感觉心满意足了，和西方一比，差了很远，哪怕是跟我们的古人相比也是一样。开放程度，对于文艺来说是以前提到的一种“存在主义”，即你要允许各种文艺的存在。
3、 特殊性，对于文艺来说，没有比那更可贵的了。中国人倡导，鼓励，所有人和别人都一样。我忽然想起高中时期和文逸聊天，她提到上课看小说老师找谈话，然后大喝：“你以为你能靠写作写进大学么？！”你为什么要和别人不一样？别人能怎样你为什么就不能？大都是同样这一类的问题。事实是文逸现在的小说，马东在blog里说过，文逸是简*奥斯汀的标杆儿。这和上怎样的大学没关系。你非要用你的评价标准和体制去套别人，哥哥拍案而起，妈的老子不玩了，你丫自己做社会主义好青年吧。
4、 对于文艺这样一件事，其实东西方的对待态度差不多，不过中国更封闭守旧一些。中国当代搞文艺的都不反社会，不反人民。也没法反，两大强权力量太大。西方总是会有一些艺术家反社会，然后社会会给他一些空间继续反，一群年轻人和学者对国家未来忧心忡忡，追捧这些艺术家。哪一天他们死了，社会才发现这些艺术家原来都不是什么暴徒，都是心底纯真善良的人，于是开始纪念他们。
5、 西方的艺术家很多都尝试使自己和自己的作品边缘化，这在中国是难以想象的。我们的最高价值是“主流”，要入流。陈丹青对于“主流”的解释是，政治上正确。西方艺术家所受的教育，做文艺要遵从自己的内心，所以即便不入流，你也可以从自己的作品里得到满足和快乐，而这种满足在我们国人看来也许是微不足道的，不如下馆子吃一顿饱饭来得实际。
6、 其实文艺本身是没有选择权的，做选择的是社会各个阶层和群体。不同的文艺会被不同的阶层所接纳，某些类型的文艺会在将来某一时刻被所有阶层接纳。这里涉及到一个评价的时间性问题，也是当时和Cyril的一点争执。他认为所谓“好”的文艺是对当时的时代有作用，推动；其实我不否认这样的作用，不过这样的作用应该是潜在的，人们没有意识，而过了若干年以后再看，那个时代确实为这样的文艺所影响了，这是个时间的问题，文艺本身的性质需要由时间来评判。
7、 说到这里想到了海顿。Cyril当时说，有的文艺不为当时的权贵所接受。海顿是例外。他的音乐就是宫廷音乐，写给贵族的，至于是不是内心愿意，我们不得而知。然而他的宫廷音乐写的还是优雅高贵，也确实反映了当时的社会现实状况，所谓的华丽并不是一文不值，这就是我所说的文艺的价值不是固定的。或许以后我们会说，你想了解当时宫廷权贵的生活状况么？去听海顿的音乐吧。海顿有一部交响乐作品《惊愕》，开头一段，波澜不惊的平静，让人听了安详甚至瞌睡，突然一个和弦横空出世，会把你惊醒。这样的类似嬉笑怒骂的乐句，是不是在嘲讽当时海顿不得不为他们工作的那些权贵，我们也不得而知。
8、 谈德国音乐，不能不提巴赫。德国音乐对于世界古典音乐的发展的贡献无可比拟，其中巴赫也是一位重量级人物。其实巴赫是一个家族，而平日我们所指是J.S.巴赫。对于学琴的人来说，或许巴赫的作品很多人都完全不愿意接触，我却不太一样。其实初期学琴和所有人一样，我也讨厌那些严肃，工整的乐句；我也曾经像批评车尔尼的练习曲一样批评巴赫不过是只懂技术的糟老头子。实际上并不是这样，在你弹完巴赫的创意曲，十二平均律，再去听听他的《勃兰登堡协奏》，你才能知道什么是伟大。正是巴赫这样的音乐巨匠，对后来的海顿，甚至贝多芬都有深远的影响，德国音乐才像莱茵河一样。
9、 巴赫的《勃兰登堡协奏》与拉赫玛尼诺夫的《D小调第三铜协》被视为钢琴史上最艰深作品，技术上来说。常听郎朗的和英国一个皇家乐团合作的《D小调第三铜协》。第一乐章就有17分钟。我相信没有多少人能从头到尾坚持听完。拉赫玛尼诺夫是个痛苦的家伙，他的《D小调第三铜协》除了技术的艰深，还充满了挣扎，当然拉赫玛尼诺夫本身浪漫幽怨的气氛也有充分的体现。几年前看陈丹青的一篇谈绘画的文字，附了一张弗洛伊德的七十岁自画像，旁边评论：“色调的关系，量感，全是从真空间真物质反反复复寻找出来，这幅画俨然写生宣言，严守绘画伦理，是个脱光衣服的堂吉诃德。”所说的“真空间真物质反反复复”的寻找，就是挣扎。《D小调铜协》从乐感上听起来，也是一样。
10、 拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的弟子，虽然说是现代主义，却秉承了浪漫主义的风格。听听柴可夫斯基的《第一钢协》就知道什么是痛苦，悲愤，忧郁，然后波澜壮阔。请教母亲拉赫玛尼诺夫算不算民族乐派，母亲说不是。其实拉赫玛尼诺夫的作品有很深的俄罗斯民族风格的痕迹，虽说是晚期浪漫主义和现代主义的结合，却也可以算半个民族乐派吧。说起民族乐派就要提一下德沃夏克，和他的《斯拉夫舞曲》。写那3幕音乐剧的时候，脑海里常萦绕的音乐就是《斯拉夫舞曲》，我常常会根据自己联想的音乐去写场景，那种贫穷而快乐的流浪生活，游牧民族的热情与奔放。
11、 中国的艺术家需要脱离体制而存在，要有独立人格。法国有伏尔泰，德国有康德。他们所处的时代，统治当权都以与他们通信，请教哲学或治国问题为荣。
12、 艺术家之间常有交流，这是两个或者多个高尚的灵魂之间的交流。尼采曾和瓦格纳交情笃深，虽然晚年的尼采和瓦格纳决裂；艾克曼与歌德晚年时期的那些谈话，以及后来所著的《歌德谈话录》。这些真挚的交流，基于互相尊重，理解，赏识，看似平常的友谊，却对人文艺术的发展产生了相当深刻的影响。
13、 听交响乐的时候抽烟。我认识的有的法国人，买不起卷烟，去烟草店买纸，烟草，过滤嘴，有时还在烟里放一小块大麻。不夸张的说，音乐就是我的毒品。
14、 李斯特受帕格尼尼影响很深。我只弹过一架三角琴。三角琴的结构看着大气，琴盖打开，可以看见琴弦，然后那些小榔头不停敲击琴弦。那时弹李斯特的《钟》，开头左右手交替的八度和弦。老师说，这时候要进入到一种冥想的状态。十九世纪的巴黎圣母院，钟楼，黄昏的时候，钟声随着鸽群的身影在城市的各个角落次第响起。你在某一座洋房里，踩着楼梯去见你的情人，你的情人穿着着地的长裙；你们分别的时候的不舍，你自己踩的已经不是旋转的楼梯，而是时间的琴键。
15、 肖邦的夜曲，无与伦比的浪漫。那个时候你会完全忘却，他被称为藏在花丛里的一尊大炮。
1、 上一篇的评论里和Cyril谈论到音乐乃至文艺的评判标准，评价的时间性，以及每一种文艺对于它相对应的阶层的被选择性和这个阶层对于文艺的选择问题，有意引申继续谈一谈。
2、 有几个概念需要做一些修正。刚才所说的，文艺的“评判标准”，这四个字又是典型的意识形态，所谓“标准”，“对错”，大多是对于意识形态性质的评定；换句话说，文艺本来就不应该有评判标准，“对错”。有人问中国现代的艺术是不是已经够开放，其实要看跟谁比。我们自己和自己几年前相比，感觉心满意足了，和西方一比，差了很远，哪怕是跟我们的古人相比也是一样。开放程度，对于文艺来说是以前提到的一种“存在主义”，即你要允许各种文艺的存在。
3、 特殊性，对于文艺来说，没有比那更可贵的了。中国人倡导，鼓励，所有人和别人都一样。我忽然想起高中时期和文逸聊天，她提到上课看小说老师找谈话，然后大喝：“你以为你能靠写作写进大学么？！”你为什么要和别人不一样？别人能怎样你为什么就不能？大都是同样这一类的问题。事实是文逸现在的小说，马东在blog里说过，文逸是简*奥斯汀的标杆儿。这和上怎样的大学没关系。你非要用你的评价标准和体制去套别人，哥哥拍案而起，妈的老子不玩了，你丫自己做社会主义好青年吧。
4、 对于文艺这样一件事，其实东西方的对待态度差不多，不过中国更封闭守旧一些。中国当代搞文艺的都不反社会，不反人民。也没法反，两大强权力量太大。西方总是会有一些艺术家反社会，然后社会会给他一些空间继续反，一群年轻人和学者对国家未来忧心忡忡，追捧这些艺术家。哪一天他们死了，社会才发现这些艺术家原来都不是什么暴徒，都是心底纯真善良的人，于是开始纪念他们。
5、 西方的艺术家很多都尝试使自己和自己的作品边缘化，这在中国是难以想象的。我们的最高价值是“主流”，要入流。陈丹青对于“主流”的解释是，政治上正确。西方艺术家所受的教育，做文艺要遵从自己的内心，所以即便不入流，你也可以从自己的作品里得到满足和快乐，而这种满足在我们国人看来也许是微不足道的，不如下馆子吃一顿饱饭来得实际。
6、 其实文艺本身是没有选择权的，做选择的是社会各个阶层和群体。不同的文艺会被不同的阶层所接纳，某些类型的文艺会在将来某一时刻被所有阶层接纳。这里涉及到一个评价的时间性问题，也是当时和Cyril的一点争执。他认为所谓“好”的文艺是对当时的时代有作用，推动；其实我不否认这样的作用，不过这样的作用应该是潜在的，人们没有意识，而过了若干年以后再看，那个时代确实为这样的文艺所影响了，这是个时间的问题，文艺本身的性质需要由时间来评判。
7、 说到这里想到了海顿。Cyril当时说，有的文艺不为当时的权贵所接受。海顿是例外。他的音乐就是宫廷音乐，写给贵族的，至于是不是内心愿意，我们不得而知。然而他的宫廷音乐写的还是优雅高贵，也确实反映了当时的社会现实状况，所谓的华丽并不是一文不值，这就是我所说的文艺的价值不是固定的。或许以后我们会说，你想了解当时宫廷权贵的生活状况么？去听海顿的音乐吧。海顿有一部交响乐作品《惊愕》，开头一段，波澜不惊的平静，让人听了安详甚至瞌睡，突然一个和弦横空出世，会把你惊醒。这样的类似嬉笑怒骂的乐句，是不是在嘲讽当时海顿不得不为他们工作的那些权贵，我们也不得而知。
8、 谈德国音乐，不能不提巴赫。德国音乐对于世界古典音乐的发展的贡献无可比拟，其中巴赫也是一位重量级人物。其实巴赫是一个家族，而平日我们所指是J.S.巴赫。对于学琴的人来说，或许巴赫的作品很多人都完全不愿意接触，我却不太一样。其实初期学琴和所有人一样，我也讨厌那些严肃，工整的乐句；我也曾经像批评车尔尼的练习曲一样批评巴赫不过是只懂技术的糟老头子。实际上并不是这样，在你弹完巴赫的创意曲，十二平均律，再去听听他的《勃兰登堡协奏》，你才能知道什么是伟大。正是巴赫这样的音乐巨匠，对后来的海顿，甚至贝多芬都有深远的影响，德国音乐才像莱茵河一样。
9、 巴赫的《勃兰登堡协奏》与拉赫玛尼诺夫的《D小调第三铜协》被视为钢琴史上最艰深作品，技术上来说。常听郎朗的和英国一个皇家乐团合作的《D小调第三铜协》。第一乐章就有17分钟。我相信没有多少人能从头到尾坚持听完。拉赫玛尼诺夫是个痛苦的家伙，他的《D小调第三铜协》除了技术的艰深，还充满了挣扎，当然拉赫玛尼诺夫本身浪漫幽怨的气氛也有充分的体现。几年前看陈丹青的一篇谈绘画的文字，附了一张弗洛伊德的七十岁自画像，旁边评论：“色调的关系，量感，全是从真空间真物质反反复复寻找出来，这幅画俨然写生宣言，严守绘画伦理，是个脱光衣服的堂吉诃德。”所说的“真空间真物质反反复复”的寻找，就是挣扎。《D小调铜协》从乐感上听起来，也是一样。
10、 拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的弟子，虽然说是现代主义，却秉承了浪漫主义的风格。听听柴可夫斯基的《第一钢协》就知道什么是痛苦，悲愤，忧郁，然后波澜壮阔。请教母亲拉赫玛尼诺夫算不算民族乐派，母亲说不是。其实拉赫玛尼诺夫的作品有很深的俄罗斯民族风格的痕迹，虽说是晚期浪漫主义和现代主义的结合，却也可以算半个民族乐派吧。说起民族乐派就要提一下德沃夏克，和他的《斯拉夫舞曲》。写那3幕音乐剧的时候，脑海里常萦绕的音乐就是《斯拉夫舞曲》，我常常会根据自己联想的音乐去写场景，那种贫穷而快乐的流浪生活，游牧民族的热情与奔放。
11、 中国的艺术家需要脱离体制而存在，要有独立人格。法国有伏尔泰，德国有康德。他们所处的时代，统治当权都以与他们通信，请教哲学或治国问题为荣。
12、 艺术家之间常有交流，这是两个或者多个高尚的灵魂之间的交流。尼采曾和瓦格纳交情笃深，虽然晚年的尼采和瓦格纳决裂；艾克曼与歌德晚年时期的那些谈话，以及后来所著的《歌德谈话录》。这些真挚的交流，基于互相尊重，理解，赏识，看似平常的友谊，却对人文艺术的发展产生了相当深刻的影响。
13、 听交响乐的时候抽烟。我认识的有的法国人，买不起卷烟，去烟草店买纸，烟草，过滤嘴，有时还在烟里放一小块大麻。不夸张的说，音乐就是我的毒品。
14、 李斯特受帕格尼尼影响很深。我只弹过一架三角琴。三角琴的结构看着大气，琴盖打开，可以看见琴弦，然后那些小榔头不停敲击琴弦。那时弹李斯特的《钟》，开头左右手交替的八度和弦。老师说，这时候要进入到一种冥想的状态。十九世纪的巴黎圣母院，钟楼，黄昏的时候，钟声随着鸽群的身影在城市的各个角落次第响起。你在某一座洋房里，踩着楼梯去见你的情人，你的情人穿着着地的长裙；你们分别的时候的不舍，你自己踩的已经不是旋转的楼梯，而是时间的琴键。
15、 肖邦的夜曲，无与伦比的浪漫。那个时候你会完全忘却，他被称为藏在花丛里的一尊大炮。
闲扯文艺（一）
1、 前些天无意中了解到，音乐剧《猫》是韦伯根据艾略特的诗改编的。艾略特是大师，现在看来韦伯也是。
2、 中国人做音乐剧还是那么山炮。是没好的作品还是好的作品出不来。
3、 我对于音乐的现场经验印象深的有那么几次，音乐剧《悲惨世界》的上海场，音乐剧《剧院魅影》的上海场，还有一次国际钢琴比赛，名字忘了，第一名是个乌克兰人，弹的帕格尼尼主题变奏。
4、 《雪狼湖》刚出那会儿炒得很热，后来也是反响不怎么样。去年网上看到了片段，包括张学友的采访。奇怪的是张学友觉得会传唱的几个片段都听不顺耳，几处对唱却比较有吸引力，有首叫《流星下的心愿》，张学友和许慧欣的对唱。许慧欣还是嫩，张学友老江湖了，词是林夕写的，少有的甜美而不忧郁。总体来说，《雪狼湖》一般。
5、 《如果爱》也是音乐剧范儿的电影。情节有点老，音乐倒不错，中间有几段有百老汇的味道，不过“做”的味道还是太重。
6、 音乐剧相比歌剧来说更通俗化，更容易被大众接受。我在法国上学的时候，课间，有朋友就忽然唱了《罗密欧与朱丽叶》的几句词：Aimer, est plus fort que tout,aimer,est…
7、 百老汇就是百老汇，不是双汇，你以为整一根金箍棒就能在百老汇红么，纽约不是那么好混的。
8、 其实写过一些音乐剧的词，大概3幕吧，为了帮王涵。拿给他看的时候说到音乐该怎样写，词就一点一点被枪毙掉：写的太古典，我开玩笑说，我是照莎士比亚的范儿去写的。一样的，不能为大众接受。想看的来找我要电子稿。
9、 近些年大制作的音乐剧不多，小的一直不断，好的也有，但是像《悲惨世界》那样做到舞台效果，演员唱功，还有表演展现能力都达到一个很高水准的音乐剧几乎没有。音乐剧这方面还是英美强一些，法国人也就《罗密欧与朱丽叶》拿得出手了。
10、 我是学古典音乐出身，显然相比民歌，我更听得惯咏叹调。当然真正的国粹确实是雅，《牡丹亭》我仰望了多久也没敢踏进去一步，总觉得不了解的尝试会是一种亵渎，对原作者，对白先勇先生。
11、 京剧是国粹，我们国家还有好多地方剧种也面临“灭绝”的危险。学的人少，听的人少，没市场没效益。
12、 音乐，唱片这方面，单是从市场来说，比如以前的百度，现在的GOUGOU，SOGOU的免费音乐下载都是流毒。那天看洪晃采访何勇（80年代末期摇滚明星，代表作《垃圾场》），很多音乐人无法以音乐为生，唱片刚发行就有盗版，就有免费下载。这是个问题，但架不住老百姓觉着用的方便。我也是老百姓，我也听音乐，我也懒的买专辑，倒不是真没钱，下载方便啊，而且你怎么确定这一张专辑你都喜欢而这张专辑值得珍藏。怎么办。
13、 说到这里引申一下，这是个利益分割问题。听音乐的人的利益，做音乐的人的利益，其他等等人的利益，好比是一块蛋糕。我们都在分。我们看电视上西方人的议会，社会上各个利益集团的代表坐下来谈判，讨价还价，让步调整，商量好各自的那一块蛋糕。韩国，日本，台湾，议会代表打架，典型的过渡期症状，好像一个年轻人青春期的逆反，过了以后就好了。
14、 现代的音乐我是不大懂的，古典的东西听得久了。和弦总是要和谐，我找不出不和谐的和弦作曲家想要表达的东西。
15、 说到现代就想到谭盾。依然听不懂。有次看谭盾的访谈，他自己说，20年来，我每天早上8点钟起来必定要写，这样练习。这是实话。抱理解的态度，如果谭盾的音乐不好，他在世界上不会那样声名大噪，《卧虎藏龙》的音乐也是他配的吧，大气自然，他应该把这样一部电影的配乐都当做了每天必做的练习来写，才能写的如此自如，而曲风的古朴深邃，则来自他多年的积累。
16、 谭盾的音乐，难懂在旋律和配器上。说白了，是他的音响系统。他的音响系统你进不去，更不可能欣赏他的音乐。这点和刘索拉不一样。刘索拉的东西与其说是音乐，不如说是行为艺术，她玩儿票的心态，不过是专业玩儿票，大腕儿级别的，别人不好比。
17、 我还是喜欢古典音乐，交响乐，室内乐，独奏。11月底的时候柏林爱乐到鲁昂演出，月头就和Paul说好一起去看，却一直忘了买票，直到后来怎样也没去，我俩都忘了这件事。
18、 帕格尼尼为什么那么喜欢炫技，人家有资本。贝多芬的新作品写出来，小提琴家去找他，要求修改小提琴部分过难的技巧，他抓住小提琴家的衣领说：“当上帝唤醒我时，你以为我还会考虑你那该死的小提琴吗？！”
19、 还是喜欢听印象派，喜欢听德彪西，《阿拉伯风格》，《亚麻色头发的少女》，都是小东西，味道却不同。好比一个作家，德彪西写音乐，独特在他的“行文方式”。张震岳找蔡健雅一起唱《思念是一种病》，谈到蔡健雅，张震岳说很欣赏，她的歌很多的和弦都用的很难。有相似之处，德彪西写音乐，用的音符都那么特别。
20、 我3岁开始学钢琴，20岁自学吉他。钢琴荒废了一段时间，偶尔去弹，感觉还是在的，不过有些生疏。以前听过一张唱片，貌似收录了崔世光的《山泉》，那个封面很喜欢：钢琴是属水的。每一样乐器，只有当你的灵魂能和它产生默契，最后才能驾驭它。当演奏家和乐器融为一体的时候，你才能看见他们所散发出的强烈的人性的光芒。
21、 学吉他没什么特别的原因，国外没乐器玩，比较无聊，吉他容易上手，也不贵。班上有个同学叫Jerome，吉他弹得很好，是一个乐队的主唱，那个乐队怎样不得而知。Jerome常在教室贴他们乐队在某个酒吧的演唱会，可惜的是一次也没去过。他常常问我吉他练怎么样了，然后语重心长地说：每天晚上要练音阶啊，对后面提高很有帮助。
22、 法国的孩子也学乐器，不过钢琴这么昂贵的乐器，估计只有中产以上的家庭学得起。于是很多孩子就去学吉他。我们小时候常常被问起长大了想做什么，有人说科学家，有人说军人，美国小孩会说：Rock Star.那是他们的最高价值。
1、 前些天无意中了解到，音乐剧《猫》是韦伯根据艾略特的诗改编的。艾略特是大师，现在看来韦伯也是。
2、 中国人做音乐剧还是那么山炮。是没好的作品还是好的作品出不来。
3、 我对于音乐的现场经验印象深的有那么几次，音乐剧《悲惨世界》的上海场，音乐剧《剧院魅影》的上海场，还有一次国际钢琴比赛，名字忘了，第一名是个乌克兰人，弹的帕格尼尼主题变奏。
4、 《雪狼湖》刚出那会儿炒得很热，后来也是反响不怎么样。去年网上看到了片段，包括张学友的采访。奇怪的是张学友觉得会传唱的几个片段都听不顺耳，几处对唱却比较有吸引力，有首叫《流星下的心愿》，张学友和许慧欣的对唱。许慧欣还是嫩，张学友老江湖了，词是林夕写的，少有的甜美而不忧郁。总体来说，《雪狼湖》一般。
5、 《如果爱》也是音乐剧范儿的电影。情节有点老，音乐倒不错，中间有几段有百老汇的味道，不过“做”的味道还是太重。
6、 音乐剧相比歌剧来说更通俗化，更容易被大众接受。我在法国上学的时候，课间，有朋友就忽然唱了《罗密欧与朱丽叶》的几句词：Aimer, est plus fort que tout,aimer,est…
7、 百老汇就是百老汇，不是双汇，你以为整一根金箍棒就能在百老汇红么，纽约不是那么好混的。
8、 其实写过一些音乐剧的词，大概3幕吧，为了帮王涵。拿给他看的时候说到音乐该怎样写，词就一点一点被枪毙掉：写的太古典，我开玩笑说，我是照莎士比亚的范儿去写的。一样的，不能为大众接受。想看的来找我要电子稿。
9、 近些年大制作的音乐剧不多，小的一直不断，好的也有，但是像《悲惨世界》那样做到舞台效果，演员唱功，还有表演展现能力都达到一个很高水准的音乐剧几乎没有。音乐剧这方面还是英美强一些，法国人也就《罗密欧与朱丽叶》拿得出手了。
10、 我是学古典音乐出身，显然相比民歌，我更听得惯咏叹调。当然真正的国粹确实是雅，《牡丹亭》我仰望了多久也没敢踏进去一步，总觉得不了解的尝试会是一种亵渎，对原作者，对白先勇先生。
11、 京剧是国粹，我们国家还有好多地方剧种也面临“灭绝”的危险。学的人少，听的人少，没市场没效益。
12、 音乐，唱片这方面，单是从市场来说，比如以前的百度，现在的GOUGOU，SOGOU的免费音乐下载都是流毒。那天看洪晃采访何勇（80年代末期摇滚明星，代表作《垃圾场》），很多音乐人无法以音乐为生，唱片刚发行就有盗版，就有免费下载。这是个问题，但架不住老百姓觉着用的方便。我也是老百姓，我也听音乐，我也懒的买专辑，倒不是真没钱，下载方便啊，而且你怎么确定这一张专辑你都喜欢而这张专辑值得珍藏。怎么办。
13、 说到这里引申一下，这是个利益分割问题。听音乐的人的利益，做音乐的人的利益，其他等等人的利益，好比是一块蛋糕。我们都在分。我们看电视上西方人的议会，社会上各个利益集团的代表坐下来谈判，讨价还价，让步调整，商量好各自的那一块蛋糕。韩国，日本，台湾，议会代表打架，典型的过渡期症状，好像一个年轻人青春期的逆反，过了以后就好了。
14、 现代的音乐我是不大懂的，古典的东西听得久了。和弦总是要和谐，我找不出不和谐的和弦作曲家想要表达的东西。
15、 说到现代就想到谭盾。依然听不懂。有次看谭盾的访谈，他自己说，20年来，我每天早上8点钟起来必定要写，这样练习。这是实话。抱理解的态度，如果谭盾的音乐不好，他在世界上不会那样声名大噪，《卧虎藏龙》的音乐也是他配的吧，大气自然，他应该把这样一部电影的配乐都当做了每天必做的练习来写，才能写的如此自如，而曲风的古朴深邃，则来自他多年的积累。
16、 谭盾的音乐，难懂在旋律和配器上。说白了，是他的音响系统。他的音响系统你进不去，更不可能欣赏他的音乐。这点和刘索拉不一样。刘索拉的东西与其说是音乐，不如说是行为艺术，她玩儿票的心态，不过是专业玩儿票，大腕儿级别的，别人不好比。
17、 我还是喜欢古典音乐，交响乐，室内乐，独奏。11月底的时候柏林爱乐到鲁昂演出，月头就和Paul说好一起去看，却一直忘了买票，直到后来怎样也没去，我俩都忘了这件事。
18、 帕格尼尼为什么那么喜欢炫技，人家有资本。贝多芬的新作品写出来，小提琴家去找他，要求修改小提琴部分过难的技巧，他抓住小提琴家的衣领说：“当上帝唤醒我时，你以为我还会考虑你那该死的小提琴吗？！”
19、 还是喜欢听印象派，喜欢听德彪西，《阿拉伯风格》，《亚麻色头发的少女》，都是小东西，味道却不同。好比一个作家，德彪西写音乐，独特在他的“行文方式”。张震岳找蔡健雅一起唱《思念是一种病》，谈到蔡健雅，张震岳说很欣赏，她的歌很多的和弦都用的很难。有相似之处，德彪西写音乐，用的音符都那么特别。
20、 我3岁开始学钢琴，20岁自学吉他。钢琴荒废了一段时间，偶尔去弹，感觉还是在的，不过有些生疏。以前听过一张唱片，貌似收录了崔世光的《山泉》，那个封面很喜欢：钢琴是属水的。每一样乐器，只有当你的灵魂能和它产生默契，最后才能驾驭它。当演奏家和乐器融为一体的时候，你才能看见他们所散发出的强烈的人性的光芒。
21、 学吉他没什么特别的原因，国外没乐器玩，比较无聊，吉他容易上手，也不贵。班上有个同学叫Jerome，吉他弹得很好，是一个乐队的主唱，那个乐队怎样不得而知。Jerome常在教室贴他们乐队在某个酒吧的演唱会，可惜的是一次也没去过。他常常问我吉他练怎么样了，然后语重心长地说：每天晚上要练音阶啊，对后面提高很有帮助。
22、 法国的孩子也学乐器，不过钢琴这么昂贵的乐器，估计只有中产以上的家庭学得起。于是很多孩子就去学吉他。我们小时候常常被问起长大了想做什么，有人说科学家，有人说军人，美国小孩会说：Rock Star.那是他们的最高价值。
